Profile
溝口ゆき 京都市立芸術大学美術学部卒業後アパレルメーカーにて素材の企画開発に携わる。
服飾業界時代に身近にあった生地やスパンコール、ビーズなどを使い作品作りを始める。
溝口ゆき 京都市立芸術大学美術学部卒業後アパレルメーカーにて素材の企画開発に携わる。
服飾業界時代に身近にあった生地やスパンコール、ビーズなどを使い作品作りを始める。
Statement
スパンコールを網点に見立て、刺繍技法によって像を構築している。
この手法は、もともとTシャツに写真的なイメージを施したいという素朴な動機から始まった。
シルクスクリーンよりも手軽で周囲を汚さずにできる方法を探す中で、手元にあったスパンコールを使うこの表現に辿り着いた。
スパンコールを使う中で、その反射によって平面のプリントにはない揺らぎが生まれることに気づいた。
像はただ再現されるのではなく、光や位置によって変化するものになった。
制作では、黒（吸収）と銀（反射）という二つの要素だけで階調をつくる。
光学的な写真の像を、物理的な構造物として置き換える試みでもある。
スパンコールの反射と物質性は、その置き換えを可能にしている。
単なる点の集まりが、ある距離や角度で突然「像」として結ばれる、その脳内補完の瞬間に強い関心がある。
黒（吸収）や銀（反射）が置かれていない空白も、像の見え方に影響する。
黒の不在は光として現れ、銀の不在は光にも陰(かげ)にも見えうる。
こうした揺らぎや変化によって、像は固定されないものになる。
そのような予期しない結果が、次の制作へとつながっている。
スパンコールを網点に見立て、刺繍技法によって像を構築している。
この手法は、もともとTシャツに写真的なイメージを施したいという素朴な動機から始まった。
シルクスクリーンよりも手軽で周囲を汚さずにできる方法を探す中で、手元にあったスパンコールを使うこの表現に辿り着いた。
スパンコールを使う中で、その反射によって平面のプリントにはない揺らぎが生まれることに気づいた。
像はただ再現されるのではなく、光や位置によって変化するものになった。
制作では、黒（吸収）と銀（反射）という二つの要素だけで階調をつくる。
光学的な写真の像を、物理的な構造物として置き換える試みでもある。
スパンコールの反射と物質性は、その置き換えを可能にしている。
単なる点の集まりが、ある距離や角度で突然「像」として結ばれる、その脳内補完の瞬間に強い関心がある。
黒（吸収）や銀（反射）が置かれていない空白も、像の見え方に影響する。
黒の不在は光として現れ、銀の不在は光にも陰(かげ)にも見えうる。
こうした揺らぎや変化によって、像は固定されないものになる。
そのような予期しない結果が、次の制作へとつながっている。
I construct images using embroidery techniques, treating sequins as halftone dots.
This method began with a simple attempt to place photographic images on T-shirts.
While searching for a cleaner and simpler alternative to silkscreen printing, I arrived at the use of sequins.
Their reflective surfaces introduce subtle fluctuations that do not exist in flat printed images, allowing the image to shift depending on light and the viewer’s position.
Using only black (absorption) and silver (reflection), I build tonal gradation and translate an optical photographic image into a physical structure.
I am particularly interested in the moment when a cluster of dots suddenly forms an image in the viewer’s perception.
Empty spaces where neither black nor silver are placed also influence how the image appears.
The absence of black appears as light, while the absence of silver may be seen as either light or shadow.
Through these shifts, the image never becomes fixed, and such unexpected outcomes lead into the next work.
This method began with a simple attempt to place photographic images on T-shirts.
While searching for a cleaner and simpler alternative to silkscreen printing, I arrived at the use of sequins.
Their reflective surfaces introduce subtle fluctuations that do not exist in flat printed images, allowing the image to shift depending on light and the viewer’s position.
Using only black (absorption) and silver (reflection), I build tonal gradation and translate an optical photographic image into a physical structure.
I am particularly interested in the moment when a cluster of dots suddenly forms an image in the viewer’s perception.
Empty spaces where neither black nor silver are placed also influence how the image appears.
The absence of black appears as light, while the absence of silver may be seen as either light or shadow.
Through these shifts, the image never becomes fixed, and such unexpected outcomes lead into the next work.
C.V
2026 Vidual Aids / Postcard from the edge 2026
2025 Vidual Aids / Postcard from the edge 2025
2024 "Novae4" The art complex center Tokyo
2023 "MIX UP #03" Nick White Tokyo Group Show
2023 Vidual Aids / Postcard from the edge 2023
2020 Vidual Aids / Postcard from the edge 2020
2019 Vidual Aids / Postcard from the edge 2019
2026 Vidual Aids / Postcard from the edge 2026
2025 Vidual Aids / Postcard from the edge 2025
2024 "Novae4" The art complex center Tokyo
2023 "MIX UP #03" Nick White Tokyo Group Show
2023 Vidual Aids / Postcard from the edge 2023
2020 Vidual Aids / Postcard from the edge 2020
2019 Vidual Aids / Postcard from the edge 2019